ТВОРИТЬ РАДИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

28 апреля 2021

ТВОРИТЬ РАДИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Своим опытом и знаниями на смене «Пленэр» поделилась и Светлана Дмитриевна Попадинец – член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, член Союза художников народного искусства, Почетный член Академии народного искусства, почётный профессор государственного университета города Дэджоу (Китай), приглашенный иностранный специалист Академии художеств провинции Хэбэй (Китай).

Мы побеседовали со Светланой Дмитриевной.

– В чем, по-вашему, заключается миссия народного художника?

– Необходимо поддерживать народное искусство, равно как и народность в искусстве. То есть это всеобъемлющее понятие, которое показывает качество, определяет жизнеспособность произведений искусства.

– Светлана Дмитриевна, вы приехали к нам из Санкт-Петербурга. Расскажите, проживают ли на Северо-Западе страны такие же малые этносы, подобные нашим народам Приамурья?

– Дальний Восток уникален, конечно. Здесь представлены многочисленные малые народы, придающие колорит этому месту. Это можно сравнить с блюдом, в котором есть «перчик», вкусные разные приправы... Так и эти национальности для Дальнего Востока являются своеобразной «приправой».

– Известно ли на Западе страны о наших дальневосточных художниках? Для нас, например, имена Геннадия Павлишина или Антона Вольгушева не пустой звук – это настоящие местные знаменитости и герои. Как относятся к дальневосточной художественной школе в Петербурге и Москве?

– В каждом месте, в каждой части страны есть свои герои. Другое дело, что тут замешаны связи. Москва, Петербург притянули на себя большую часть известности: там основные СМИ, там деньги – логично. Но фактически это не должно никак умалять художников, что известны здесь. Их уровень не ниже художников Петербурга и Москвы! Просто это дело денег и СМИ, обыкновенная раскрутка. Если на Западе художник раскручивается, и его к себе в эфир зовёт телевидение, то у него больше шансов участвовать и в важных для него конкурсах, и вообще просто больше шансов. Вот почему нужные такие проекты вроде «Пленэра», поддерживающие искусство! Чтобы искусство стало актуальным, чтобы о нём узнали больше людей везде. Взять тех же «народников». Народное искусство может быть не принято в союз художников России с первой попытки, это вообще очень сложно – вступить туда. Люди подают документы, а Москва определяет. И народникам сложно. Даже тем, кто занимается этим давно и серьёзно.

– И здесь включается Академия народного искусства…

– Да, Академия даёт возможности. При ней есть союз художников народного искусства. Художник может актуализироваться в профессиональной среде. Академия оказывает содействие при проведении выставок в Москве, оказывая всяческую помощь. Это важная работа.

– На ваш взгляд, современное искусство вредит культуре или, напротив, обогащает её?

– Современе искусство нужно рассматривать как данность. Оно было, есть и всегда будет. Люди постоянно ищут новое. Наш социум подобен системе. Поэтому в нём должны быть элементы преадаптивные, не зависящие от форм контроля. Да, мы можем критиковать новое, но постепенно самое ценное становится адаптивным в системе. Становится тем, что является основой системы. Это происходит постепенно, но одно от другого неотделимо – традиционное и современное.
Как академия народного искусства, теоретически мы рассматриваем понятие «народность». Вот именно как определяющее жизнеспособность произведений. И в современном искусстве какой-то уровень народности, того, на что откликается душа, присутствует. Пусть и есть искусство разрушающее, деструктивное, это нельзя отрицать.

– То есть ориентированное на простой вызов эмоций?

– Да, поверхностное. Под понятие «народности» можно много подвести наших художников. Например, Илья Репин. Он использовал уже сложившиеся народные образы. И на его произведения душа откликается. Это, конечно, теоритические вопросы, но они, так или иначе, показывают вектор развития искусства. Сейчас ведь многие в растерянности: что такое современное искусство? Одни говорят, что мусор, который нам не нужен. А на самом деле, всё же может быть.

– Расскажите про Ваш опыт нахождения в Китае! Есть ли различия между подходом к живописи у Европейской цивилизации, к которой тяготит Россия, и Восточной?

– Китайское искусство настолько многогранно… Можно сказать, что оно отличается от нашего. Традиционная китайская живопись гохуа, например. Весьма самобытная вещь. Но сегодня мы уже не можем говорить, что современное искусство разное. Нынче проявляются общие тенденции, т.к. культуры перемешаны и задан тренд мультикультурности. Влияет и интернет. И современное китайское искусство, по сути, уже мало отличается от Мирового. Хоть и есть разница в восприятии цвета, например. Но это мелочи. В основном, сейчас наши культуры интегрируются. Как и все культуры в Мире.

– Влияние глобализации?

– Верно.

– Какие культуры от этого выигрывают? Те, что раньше были изолированными, и теперь вбирают в себя общемировой багаж, или наоборот?

– Думаю, не стоит говорить о каком-то выигрыше. Общемировая тенденция –ощущать себя не отдельной страной, а человечеством, в котором каждый индивид обладает не только культурой своей страны, этноса, семьи, но осмысливает себя как единицу – часть человечества. И если всё человечество выигрывает от того, что ты, как художник, делаешь – значит, ты делаешь то, что нужно. Мыслить необходимо сегодня глобальнее!

– Чего Вы пожелаете участникам смены «Пленэр»?

– Вне зависимости от того, станут они в будущем художниками или нет, я пожелаю им стать прежде всего высокоэтичными личностями. Ведь этика сегодня – это актуальный вопрос в наше время. Нужно уважать друг друга, не красть чужие мысли и идеи, а самому добиваться всего, и, конечно, помогать товарищам.

Количество показов: 1023